My Word, My World

Just another WordPress.com weblog

A Little Note from YES 2009 November 22, 2009

Diarsipkan di bawah: Youth — wijendaru @ 7:43 am
Tags: , , ,

I have never imagined before that I could be part of the great youth movement in Southeast Asia. The first time I found Youth Engagement Summit 2009 invitation in my inbox, I thought it was just a junk mail. But the e-mail kept coming to my inbox, even through JobStreet.com which I become its member. Joining the survey and winning a free trip to come to YES 2009 on November 16-17, 2009, had made me more than excited. It was beyond my expectation. I would meet 499 youths from SEA countries, business leaders, and global change icons. But the most important thing was that I could share ideas with the youths, gather information from business leaders and inspirational and motivational stories from the global change icons.

 

Bringing up “Change” as its theme, YES 2009 asked youths to make a change, not only into their personal life, but also into their communities and countries. Citing from SEA Change Youth Report, it began as a social experiment which questioned:

-          What change do you want to see in your personal life?

-          What change do you want to see in your community and country by the year 2015?

-          What change campaigns or ideas would you support?

And youths of Southeast Asia between ages 15 to 35 answered with 105,502 opinions on personal change, community change and campaigns they support. Coming to YES 2009 was just a beginning to build a better SEA through a change. For those who have not started yet to make a change, this is it. For those who have already started, keep continuing and never stopped.

 

Valuable inspiring, motivating and touching messages

The speakers had been so inspiring, motivating and touching through their messages brought in front of SEA youths for two full-days in Putrajaya International Convention Centre, Kuala Lumpur. I noted valuable messages from some of the icons that I must share here. Everybody must know this gorgeous Biz Stone, co-founder of Twitter. He had made me realize that Twitter is the triumph of humanity, not technology. Some people use Twitter just to say, “I’m sad today because I lost my money”, for example. Of course, there’s nothing wrong with sharing how you feel or how you are been through in a day. But, Twitter is more powerful than just those simple words. It is one of the tools to move people to make a change. I think Twitter is not just about how we can help ourselves, but also how we can help others.

 

Every country should invest on the people, as South Africa does, said DR. Mamphela Ramphele, former Managing Director of the World Bank. This is what makes a country grow and move forward. Youths are the future generations that should be prepared to build better life, better community, and better country than today. Every country should support its people, in particular the youth, for example through education, sport, etc. In this way, we can bring change in the mindset of the people. I think youths should be given opportunities in decision making process. Their voices should be heard because the future of the world is in their hands.

 

To make a change, we must make the impossible possible. How is that? Narain Karthikeyan, India’s Formula One driver said, dream big and stick to it then it will lead to a change. His ambition was becoming India’s first Formula One driver and he made it.

 

Garry Kasparov, Russian living legend of chess, suggested making constant change by believing that creating and innovating is important, guiding ourselves to what we believe, identifying what we want to achieve then visualizing it, and analyzing any obstacles which we will meet. To be succeeding, knowledge and experience is not enough, we must keep innovating. Last but not least, we must use and trust our intuition!

 

Another message brought up in this summit was “Stay focus!” Donald Trump mentioned it as a very important behavior to be succeeded. To be focus and smart can even lead to a lot of money ;) . But, we must also be highly discipline and believe in ourselves. “I can do what nobody can do” is so much inspirational. A leader is not always be born. We can help ourselves to be a leader through knowledge, respect and a simple thing, like doing our job properly. Mr. Trump said that to be succeeded, we do not have to be entrepreneur like he is, but we must trust and follow our instinct. But if we want to be entrepreneur, here’s his recipe: BRAIN + INSTINCT + ability to HANDLE PRESSURE = SUCCESSFUL ENTERPRENEUR.

 

Even David Magliano, Director Marketing Olympic 2012, shared his vision on youth. I would never know that London’s vision is to reach young people around the world to the Olympic 2012 until he presented on YES 2009. He shared how London empowers youth through Olympic Games. It wants to attract young people to participate in sport; it is youth empowerment through sport.

 

Anything is possible. Then dream the impossible and believe the unbelievable. Living your dream and be bold, never mind what skeptics say. Young and bold are the power to change. Datuk Seri Tony Fernandes, entrepreneur and founder of Air Asia, had promoted consistent change.

 

Nando Parrado’s life story was not only touching, but also inspiring. Mr. Parrado is the ultimate survivor and inspirational speaker. He was one of the survivors of the Andes Mountain’s airline crash in 1972. He was a hero, but he refused to be. What we can learn from his experience is that in order to survive we must have the spirit, never give up on hope, and always work together in team. Keep dreaming because that makes us alive. Achieve our dream and dare to fight for our dream. Don’t be afraid to make mistakes, always grow forward, and follow our heart and intuition.

 

All of their messages support us to believe in ourselves and follow our intuition to bring change to our lives and others’. They all support change in their own way and we all can make our own. Yes, we can! It has challenged me to start a change, right by this moment. I am on my way to make my personal change regarding my life goals to take post-graduate studies and my thirst for new knowledge and skills. By taking higher education, I hope I can also help others which in turn change the mindset of the people and bring impact through every campaign I support, in particular environment and education campaigns. I believe that a small change will lead to big difference, either in our personal life or in our community and country. The time is ticking!

 

I, personally, thank Youth Asia for making this golden opportunity real to me. I will wait for the upcoming YES 2010 in Indonesia and I will be more than happy to be volunteering to make it more successful. See you in YES 2010!

 

Mango Addict April 20, 2008

Diarsipkan di bawah: Media — wijendaru @ 7:11 am
Tags: , ,

July 8, 2006: Mango, Plaza Senayan. Sale on Jakarta Great Sale!

Produk Mango tampaknya sudah menjadi kebutuhan wajib kaum muda metropolitan. Tanpa Mango, rasanya ada yang kurang dengan penampilan. Karenanya jangan heran ketika tiba waktunya Mango Big Sale, para penggemarnya dengan manis mengantre di depan meja kasir untuk menukarkan ratusan ribu rupiah dengan koleksi Mango pilihan mereka. Tanpa mempedulikan panjangnya antrean, yang penting Mango yang sudah aman di tangan bisa jadi penghuni lemari pakaian di rumah. Sangat ironis bila kita membandingkan antrean para Mango Addict dengan para pengantre minyak tanah dengan jirigen di tangan.

Apa sih yang membuat Mango begitu digilai para peminat fesyen? Dari sisi kualitas, rasanya produk dalam negeri pun tidak kalah. Apakah karena Mango mengusung bendera luar negeri? Boleh kita akui memang reputasi dari produk luar negeri adalah kualitasnya yang terbaik. Namun produk kita pun tidak kalah bergengsi, bukan? Sebut saja merek (X)S.M.L atau Urban Crew. Nama boleh berbau kebarat-baratan, tapi dua merek kenamaan ini adalah produk lokal tulen. Namun sekali lagi memang harus kita akui bahwa saat ini produk fesyen luar negeri berada di urutan pertama dalam top of mind para pecinta fesyen atau paling tidak para pengikut tren. Maka saat diskon gede-gedean digelar, beramai-ramailah para perempuan muda kosmo memenuhi toko-toko Mango untuk adu cepat berburu koleksi Mango berbandrol murah. Tingkah laku masyarakat kota yang tergila-gila pada produk luar negeri ini menggambarkan betapa hebatnya arus globalisasi, yang membawa serta tren budaya barat, melanda pikiran dan selera mereka. Mungkin Mango Addict bisa disamakan dengan para pecandu mangga yang antre di pasar untuk membeli sekilo mangga ;) ). Bedanya mangga adalah produk asli dalam negeri yang menjadi tren saat musim kemarau yang khas negara tropis.

Sekedar untuk mengenal Mango, mari kita menengok sebentar ke belakang. Siapa yang tak kenal dengan rangkaian huruf MNG alias Mango? Sebuah nama produk di era milenium yang mengingatkan kita pada buah tropis beraroma segar dalam perpaduan rasa asam dan manis. Produk kenamaan asal Barcelona, Spanyol ini telah membius selera kaum urban beberapa tahun belakangan ini dengan koleksi-koleksi “must have item”-nya. Barcelona sendiri merupakan kota yang menjadi pusat Mango di seluruh dunia. Namun produk-produk Mango justru didatangkan dari luar Spanyol. Sebagian besar datang dari Cina dan sebagian kecil dari Hongaria, Maroko, dan India. Saya juga sempat mengintip koleksi Mango berlabel “made in Vietnam”.

Bukannya saya tidak tertarik dengan koleksi-koleksi Mango yang tak habis-habisnya menghadirkan sesuatu yang segar. Perempuan mana yang tidak tergoda dengan koleksinya yang sangat gaya dan feminin? Ibarat teknologi yang membuat kita selangkah lebih maju, Mango membuat penampilan kita selangkah lebih gaya. Terlepas dari ketertarikan saya pada produk Mango, saya ingin mencoba memahami fenomena kecanduan kaum urban pada produk Mango ini sebagai fenomena budaya populer dalam masyarakat modern, apalagi karena merek asal Spanyol ini merajai fesyen retail di Indonesia. Bahkan koleksi autumn Mango tetap mendapat tempat di hati penggila Mango, meski Indonesia hanya mengenal dua musim. Tokh, koleksi autumn masih bisa dipakai saat musim hujan, begitu mungkin pikir mereka. Kalaupun terpaksa dipakai kala musim kemarau, yang paling utama kan gaya.

Itu dia! Gaya. Kita berada di dalam dunia posmodern, di mana tanda-tanda budaya populer dan citra media semakin mendominasi realitas sehingga berpengaruh pada bagaimana kita mendefinisikan diri kita dan dunia di sekitar kita. Tampilan permukaan dan gaya menjadi lebih penting. Argumennya adalah bahwa kita semakin sering mengkonsumsi citra atau tanda itu sendiri dan bukannya manfaat atau nilai-nilai lebih dalam yang mungkin disimbolisasikan. Seperti komentar David Egea, Direktur Merchandising Mango, bahwa orang membeli Mango bukan karena harganya yang disebut-sebut murah dibandingkan produk dalam kelasnya atau tren yang diciptakannya, tetapi lebih pada membeli brand itu sendiri (Herworld, Mei 2004).

Sebagai brand yang merajai fesyen retail di Indonesia, Mango telah menunjukkan keberhasilannya dalam menguasai pasar fesyen masyarakat kota. Seperti dikatakan oleh Theodor Adorno (1903-1970), “Rahasia sejati keberhasilan … semata-mata merupakan refleksi atas apa yang dibayar seseorang di pasar atas produk”. Menurut Adorno, “inilah rahasia sejati keberhasilan” karena dapat menunjukkan bagaimana asas pertukaran memaksakan kekuatannya secara khusus dalam dunia benda-benda budaya. (Dominic Strinati, Populer Culture: Pengantar Menuju Budaya Populer, 1995). Sementara itu, Marx memilah antara asas pertukaran dengan asas manfaat komoditas dalam masyarakat kapitalis. Asas pertukaran merujuk pada uang yang dapat diminta dari sebuah komoditas di pasar — harga jual belinya, sedangkan asas manfaat merujuk pada kebermanfaatan barang tersebut bagi konsumen — nilai praktis atau manfaatnya sebagai komoditas. Dalam kaitannya dengan kapitalisme, asas pertukaran akan mendominasi asas manfaat karena ekonomi kapitalis yang berputar di sekitar kegiatan produksi, pemasaran, dan konsumsi komoditas yang akan selalu mendominasi kebutuhan-kebutuhan manusia (Dominic Strinati, 1995). Dalam hal ini, Mango menempati posisi sebagai produk dengan asas pertukaran di mana konsumen yang memuja produk ini akan menukarkan berlembar-lembar uang, bahkan rela mengantre berpanjang-panjang, untuk mendapatkan koleksi yang mereka sukai. Di lain sisi, asas manfaatnya dikaburkan oleh dorongan id konsumen yang menginginkan koleksi Mango demi gengsi semata.

Posmodernisme, seperti disebutkan di atas, terkait dengan dampak konsumerisme dalam perkembangan modern masyarakat industri kapitalis. Kebutuhan ekonomi kapitalisme telah bergeser dari produksi menjadi konsumsi. Jika pada mulanya kebutuhan utama kaum kapitalis adalah memantapkan kondisi produksi mereka, di mana titik beratnya lebih pada proses produksi dengan mengorbankan kegiatan konsumsi. Saat kebutuhan akan konsumsi mulai muncul, kebutuhan ini menjadi sama pentingnya dengan kebutuhan akan produksi. Semakin meningkatnya kemakmuran dan waktu senggang, pertumbuhan proses produksi pun menumbuhkan dorongan untuk mengkonsumsi, dan melahirkan budaya populer modern yang memuja konsumerisme, hedonisme, dan gaya.

Menyambung pembahasan mengenai proses konsumsi, iklan berperan penting sebagai citra dalam meningkatkan komersialisasi produk Mango yang notabene adalah artifak budaya populer. Tengok saja iklan-iklan Mango yang memasang model komersial kenamaan yang telah dikenal di seantero jagad, seperti Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, Karolina Kurkova, dan putri rocker Mick Jagger, Lizzy Jagger. Mereka merupakan tanda dalam budaya populer yang menjadi representasi citra Mango sebagai perempuan muda Mango yang modern, mandiri, berani, sekaligus feminin, menyukai fesyen, dan elegan. Selain itu, toko-toko Mango, yang juga menjadi tanda budaya populer, menyiratkan desain interior dengan konsep minimalis tanpa dekorasi berlebihan yang simple, straight, and easy (Herworld, Mei 2004). Konsep ini kembali terlihat pada iklan-iklannya di media cetak. Meski memakan dua halaman penuh majalah, iklan tersebut hanya menampilkan sosok sang model mengenakan satu atau dua potong busana Mango dengan properti minimalis atau bahkan tanpa properti apapun.

Koleksi Mango adalah karya yang sengaja dibuat agar disukai orang banyak. Terlepas dari kepentingan orang banyak, artifak budaya ini sebenarnya dibuat oleh sekelompok orang yang berkuasa, yang kita kenal sebagai kaum kapitalis, sang penguasa modal, untuk kepentingan mereka sendiri. Konsumen bukanlah raja, sebagaimana didengung-dengungkan oleh industri budaya; konsumen bukanlah subjek, melainkan objek. Konsumen justru menjadi budak dari benda-benda budaya populer, yang merelakan waktu mereka untuk mengantre demi menukarkan uang yang mereka miliki dengan benda-benda tersebut. Mereka menjadi konsumen yang mengagungkan uang dan brand, bukan manfaat. Kalau Mango mengenal gengsi tak kenal musim, maka mangga mengenal musim tak kenal gengsi. (Juli, 2006)

 

Produksi Kekerasan di Layar Kaca Februari 10, 2008

Diarsipkan di bawah: Media — wijendaru @ 12:59 pm
Tags: , ,

Produksi budaya televisi (TV) adalah simbol. TV memproduksi dan menyiarkan realitas dalam bentuk simbol-simbol yang meliputi makna dan komunikasi, seperti kata, bahasa, mitos, nyanyian, seni, upacara, tingkah laku, benda-benda, konsep-konsep, dan sebagainya. Melalui simbol, TV telah mengubah realitas empiris lingkungan menjadi realitas simbolis. Sinetron adalah salah satu tayangan TV yang sangat jelas menampilkan realitas simbolis tersebut. TV menjadi jendela dunia bagi kita untuk melihat keseharian anak tiri yang penuh penderitaan, memahami kepedihan hati seorang anak pungut, mengenal kehidupan have fun go mad remaja pelajar ibukota, mengintip kejahatan (bukan lagi kenakalan) pelajar penuh dendam, dan sebagainya. Sejumlah pesan sebagai sebentuk simbol disampaikan secara berlebihan dan di luar akal sehat, terutama adegan kekerasan yang mendominasi tayangan sinetron. Tapi tokh, program-program tersebut justru menjadi pilihan tayangan yang menghibur. Lalu di mana letak hati nurani kita ketika kita justru terhibur oleh adegan-adegan kekerasan di sinetron?

 

Hiburan memang telah menjadi ideologi utama industri pertelevisian. Ini berarti bahwa segala sesuatu yang akan dijadikan acara TV akhirnya dikemas sebagai hiburan. Alih-alih menghibur masyarakat, jadilah kekerasan dikomoditaskan sebagai program hiburan keluarga. Bagi kebanyakan pemirsa, minat terhadap acara TV diukur dari seberapa besar kadar hiburannya; semakin besar kadar hiburannya, semakin sering acara tersebut ditonton. Sejumlah sinetron yang ditonton oleh paling banyak pemirsa ternyata menyimpan banyak adegan kekerasan. Melalui penokohan klise, seperti ibu tiri dengan stereotipnya yang keras dan kejam, serta anak tiri dengan stereotip lemah dan tertindas, sejumlah sinetron berhasil memancing emosi pemirsa, lalu mengikatnya untuk bertahan menyaksikannya. Ketika sebuah sinetron yang mengumbar kekerasan berhasil memposisikan dirinya dengan perolehan pemirsa terbanyak, maka sinetron seperti itulah yang dianggap berhasil, dianggap disukai pemirsa, dan dianggap menghibur. Maka kemudian diproduksilah sinetron-sinetron sejenis yang sarat dengan kekerasan karena dianggap laku. Laku ditonton pemirsa, berarti laku dibeli pengiklan, yang berarti pula untung besar. Demi keuntungan, akhirnya terjadilah keseragaman dalam tayangan TV yang tidak memberi banyak pilihan pada pemirsa.

 

Dalam menghadapi serbuan sinetron-sinetron sarat kekerasan, pemirsa telah ditarik oleh magnet sinetron sehingga seolah-olah tidak sedang menghadapi imaji atau gambar, melainkan realitas itu sendiri. Suguhan kekerasan “tampar sana bentak sini hajar sana pukul sini” yang seolah mengabaikan hati nurani dan intelektualitas itu telah menjadi sebuah realitas yang dihadirkan TV sebagai realitas semu. Dalam realitas semu atau yang oleh Jean Baudrillard disebut realitas buatan (hiper-realitas), TV menyajikan aliran gambar yang sudah tidak lagi mempunyai keaslian, tapi dianggap asli oleh pemirsanya. Ketika itulah, orientasi industri TV beralih dari orientasi produksi ke orientasi konsumsi, dalam arti lebih memenuhi selera pasar ketimbang upaya meningkatkan kualitas produksi. Dinamika pasar telah membuat TV berorientasi pada etika konsumsi dengan memprogramkan acara-acaranya sepenuhnya untuk memenuhi selera khalayak. Kekerasan telah menjadi komoditas yang laku dijual sehingga kualitas produksi pun terabaikan. Tetapi bukankah dinamika pasar itu ditentukan oleh TV itu sendiri? Diawali dengan melempar pesan (sinetron) ke pasar, TV mendapat respon hebat dari masyarakat. Dalam hal ini, TV berada dalam posisi membentuk selera pemirsanya sehingga TV seharusnya bisa menjadi media yang sepenuhnya mencerdaskan pemirsanya. Namun disukai atau tidaknya pesan itu tergantung pada “daya beli” (baca: intelektualitas) pemirsanya sehingga tidak semua jenis tayangan bisa dengan mudah diterima pemirsa. Untuk menjawab respon positif pemirsa atas sebuah tayangan, TV kemudian melipatgandakan produksi pesan. Nah, dalam hal ini TV berada dalam posisi memenuhi permintaan pasar sehingga keberlangsungan hidup sebuah sinetron tergantung kejelian TV dalam membentuk selera pasar dan kesediaan pemirsa untuk menerima tayangan yang dilempar ke pasar. Ibarat ayam dan telur, permasalahan ini menjadi sebuah lingkaran setan yang tidak pernah akan habis dibahas. (Sept 2005)

 


 

Perempuan dan Kecantikan Simulacrum Februari 2, 2008

Diarsipkan di bawah: Media — wijendaru @ 6:04 pm
Tags: ,

Kecantikan yang identik dengan perempuan berekor pada munculnya kebutuhan akan produk kecantikan. Ataukah sebaliknya kebutuhan untuk tampil cantik justru sengaja dimunculkan? Yang jelas beragam jenis produk kecantikan kini hadir untuk memenuhi kebutuhan perempuan akan penampilan cantik, sehingga tak terhindarkan jika perempuan harus memilih satu di antara sekian banyak merek yang ditawarkan. Apakah memang harus memilih?

 

Kebutuhan untuk tampil cantik menjadi kebutuhan yang tidak disadari karena konsumen merasa membutuhkan dan menganggapnya sebagai sesuatu yang lumrah, apalagi di suatu masa di mana lingkungan sosial sangat mengedepankan penampilan. Ketakbersentuhan perempuan dengan produk kosmetik justru dianggap sebagai sesuatu yang tak lazim. Menjadi sulit dibayangkan jika seorang perempuan kosmopolitan tidak memoleskan walau hanya bedak tipis di wajahnya. Tanpa disadari (lagi), konsumen pun digiring untuk menjadi konsumtif. Coba saja lihat variasi produk pada satu merek. Dengan berbagai slogannya, perempuan dipancing untuk membeli sepaket produk yang diakui terdiri dari beragam manfaat untuk mencapai kecantikan sempurna, seperti citra yang dibentuk oleh produk tersebut.

 

Citra seperti apa sebenarnya yang diinginkan perempuan dengan mengkonsumsi produk kecantikan? Tentunya citra perempuan ideal yang bertubuh langsing, berkaki jenjang, berkulit putih, berambut hitam lurus panjang tergerai, berhidung bangir, sama (atau paling tidak menyerupai) seperti profil tubuh para model yang memeragakan iklan produk kecantikan. Citra yang tidak hanya mengundang lirikan kaum adam, tetapi juga memancing decak kagum dari sesama perempuan. Dengan profil wajah dan tubuh yang (dianggap) sempurna, kecantikan perempuan blasteran pun menjadi laku dijual. Iklan memang menjadi representasi budaya pop yang menstereotipkan perempuan berdasarkan pada daya tarik seksual, jika bukan kinerja domestik. Stereotip cantik ideal pun menjadi matang dengan adanya penegasan dari iklan produk kecantikan yang mengutamakan daya tarik seksual itu sebagai ujung tombak kecantikan. Stereotip-stereotip seperti ini kemudian diterima sebagai sesuatu yang lumrah, yang merasuki alam pikiran individu secara alamiah tanpa paksaan. Lebih luas dari sekedar sosok perempuan ideal, media massa (dalam hal ini iklan) seringkali menegaskan peran perempuan terbatas pada peran istri, ibu, ibu rumah tangga, kekasih setia, dan sebagainya sebagai takdir perempuan dalam masyarakat patriarkal. Peranan-peranan itu direpresentasikan sebagai hak istimewa alami kaum perempuan.

 

Namun stereotip-stereotip itu bisa jadi juga mencerminkan nilai-nilai sosial dominan yang berlaku di masyarakat atau karena produser media laki-laki masih dipengaruhi oleh stereotip-stereotip tersebut. Ini yang oleh Tuchman disebut sebagai hipotesis pencerminan, yaitu bahwa media massa mencerminkan nilai-nilai sosial yang dominan di masyarakat. Hal ini terkait dengan representasi simbolisnya, yaitu bagaimana masyarakat memandang dirinya sendiri, misalnya bagaimana perempuan harus tunduk dan menyenangkan laki-laki, sekaligus bersaing dengan perempuan lain. Tengok saja iklan-iklan produk kecantikan yang didominasi dengan stereotip tersebut. Perempuan selalu berusaha menyenangkan laki-laki dengan tampil cantik atau membuat iri perempuan lain dengan tipikal kecantikannya atau bahkan merasa malu ketika kecantikannya tidak sebanding dengan perempuan lain. Nilai kecantikan individu pun hilang tergantikan oleh nilai kecantikan massal dan nilai kecantikan yang diberikan oleh orang lain. Maka demi mendapat pengakuan cantik, beramai-ramailah para perempuan ke salon-salon kecantikan untuk sekedar meluruskan rambut, menghilangkan kerut di wajah, melangsingkan tubuh, memutihkan kulit bahkan memancungkan hidung atau memperbesar payudara. Tak jarang upaya mempercantik diri ini berujung pada kematian.

 

Pembentukan citra ini tak lepas dari peran media massa, terutama televisi (TV) yang sangat akrab dengan keseharian masyarakat. Citra cantik ideal itu merupakan produksi budaya TV sebagai simbol. TV memproduksi dan menyiarkan realitas dalam bentuk simbol-simbol yang meliputi makna dan komunikasi, seperti kata, bahasa, mitos, nyanyian, seni, upacara, tingkah laku, benda-benda, konsep-konsep, dan sebagainya. Melalui simbol, TV telah mengubah realitas empiris lingkungan menjadi realitas TV yang sarat simbol. Realitas TV jelas berbeda dengan realitas empiris karena campur tangan proses produksi telah mereduksi realitas empiris. Namun TV memiliki kemampuan untuk menjadikan realitas TV seolah-olah sama dengan realitas empiris. Pemirsa telah ditarik oleh magnet TV sehingga seolah-olah tidak sedang menghadapi citra atau gambar semata, melainkan realitas itu sendiri. Sebuah realitas yang oleh Jean Baudrillard disebut sebagai simulacrum, di mana realitas telah diusir dari realitasnya sendiri alias menjadi realitas semu. Dalam realitas semu, TV menyajikan aliran gambar yang sudah tidak lagi mempunyai keaslian seutuhnya, tapi dianggap asli oleh pemirsanya.

 

Dalam keseharian, simulacrum dalam tayangan TV ini dianggap sebagai kebenaran. Ketika melihat simbol kecantikan, masyarakat (bukan hanya perempuan) menjadi sulit membedakan antara kecantikan nyata dan kecantikan semu karena apa yang dilihat dianggap sebagai realitas. Maka stereotip kecantikan pun menjadi kecantikan simulacrum, kecantikan yang diidentifikasikan sebagai cantik yang sesungguhnya, padahal sebenarnya hanyalah kecantikan hasil proses produksi, yang menjadikan para model sebagai tolok ukur kecantikan ideal. Definisi kecantikan inilah yang kemudian lebih diagungkan daripada kecantikan dari dalam (inner beauty) karena tampak lebih nyata secara fisik. Berkulit putih sebening embun, berambut hitam selegam arang dan kemilau seindah permata, bertubuh langsing berlekuk gitar Spanyol, berhidung semancung perempuan barat, siapa pula yang menolak menjadi bagian dari kecantikan massal yang telah diakui tidak hanya oleh laki-laki, tetapi juga oleh perempuan itu sendiri. Lalu di manakah makna sejati dari kecantikan? Jawabannya berpulang pada pribadi masing-masing dalam memaknai kecantikan sebagai realitas hidup, apakah kecantikan dilihat sebagai nilai individual ataukah kecantikan dinilai sebagai produk massal. (Okt 2005)

 

Lagu, Ekspresi Budaya Pop Februari 2, 2008

Diarsipkan di bawah: Media — wijendaru @ 5:59 pm
Tags: , , , ,

[sambungan Spasialisasi, Hegemoni, dan Budaya Pop]

 

Salah satu bentuk ekspresi kebudayaan pop lainnya adalah musik atau lagu populer. Dalam hal ini, musik atau lagu populer yang sering diperdengarkan di radio-radio komersial merupakan tanda dalam kebudayaan pop[1]. Format musik yang dipilih oleh radio Hard Rock FM (HRFM), yaitu pop cross-over; a mixture of hot adult contemporary, contemporary hits radio, modern rock and other kind of musics, yang berarti mencakup semua jenis lagu yang sedang populer atau menjadi hits yang sesuai dengan segmen pendengarnya, yaitu pendengar dengan SSE A-B yang berusia 20-30 tahun. Berarti pula HRFM tidak membatasi jenis musik yang diputar selama lagu tersebut populer dan sesuai dengan segmen pendengarnya. Sebagai lifestyle and entertainment station, menurut Music Director MTV On Sky Rusli, musik hanya sebagai companion, di mana fokus siaran-(basic program)-nya lebih ditekankan kepada informasi lifestyle and entertainment.

           

Sementara itu, format musik yang dipilih oleh MTV On Sky adalah Contemporary Hits Radio (CHR), di mana lagu-lagu yang diputar adalah yang disebut sebagai lagu-lagu Top-40. Hal ini berarti lagu-lagu populer yang diputar di radio ini adalah lagu-lagu baru dengan komposisi 80% lagu baru dan sisanya lagu lama dalam satu jam siaran. Basic program MTV On Sky adalah musik, dengan slogan: Music, all music, and nothing but music, yang diperkuat dengan sebutannya sebagai the grooviest music station. Berbeda dengan HRFM, MTV berupaya menjangkau segmen khalayak yang berusia 15-25 tahun.

 

Berdasarkan format musik yang dipilih, baik oleh HRFM maupun MTV On Sky, maka lagu-lagu yang diputar, dapat dikategorikan ke dalam jenis lagu Rock and Roll. Rock identik dengan energi, sifat memberontak dan daya tariknya, dan seiring dengan semakin banyaknya aliran musik tersebut, rock mulai menampilkan karakteristiknya, menekan batas-batas dalam dunia musik.      

 

Penulis menggunakan model analisis José Luiz Martinez[2] karena dalam penulisan ini yang ditelaah adalah musik, yang sebenarnya mengacu pula pada hubungan dasar semiotik dari model Peirce. Hubungan antara tanda, interpretan, dan objek dari musik rock dapat dijabarkan sebagai berikut :

 

Dalam intrinsic musical semiosis[3], musik rock merupakan suatu tanda musikal. Intrinsic musical semiosis atau studi tentang tanda musikal itu sendiri, berhubungan dengan penandaan (signification) musikal internal. Semiosis intrinsik mencakup kualitas musikal, aktualisasi kerja musikal, dan pengorganisasian habits of music, seperti sistem musikal. Qualisign dari musik rock ditunjukkan oleh kualitas musikal — seperti warna nada, ritme atau melodi — dan penampilan material dari masing-masing aliran musik rock itu. Pengorganisasian unsur-unsur musikal, seperti warna nada, ritme dan melodi sehingga menghasilkan sejumlah aliran disebut sebagai legisign. Dengan demikian, legisign menunjuk pada aliran musik adult alternative pop/rock, alternative pop/rock, adult contemporary, alternative dance, american trad rock, britop, club/dance, contemporary R&B, dance-pop, Euro-pop, grunge, hard rock, pop/rock, rap-rock, teen pop, dan urban, di mana penamaan aliran-aliran tersebut didasarkan atas konvensi atau kesepakatan bersama sejumlah musisi. Lagu-lagu yang kemudian dibawakan oleh para penyanyi dan diperdengarkan di stasiun radio, kaset rekaman, dan sebagainya, disebut sebagai sinsign. Dengan demikian, sinsign menunjuk pada keseluruhan penampilan lagu; pada bagaimana lagu itu dinyanyikan dan diperdengarkan kepada audiens.

 

Musical reference[4] atau studi tentang tanda musikal yang berhubungan dengan objeknya, berkaitan dengan penandaan musikal dari objek dalam pengertian yang lebih luas, termasuk bagaimana tanda musikal mengacu pada objek, bagaimana objek yang dinamis diwakili oleh musik, dan bagaimana hubungan antara objek yang dinamis dengan objek yang diwakili dalam tanda. Dalam hal ini, musical reference mengacu pada penyanyi yang membawakan lagu-lagu beraliran rock. Dalam model semiotik Peirce, musical reference sama dengan tanda yang dihubungkan dengan objeknya, yaitu artis yang membawakan lagu. Musik atau lagu menggambarkan kenyataan yang ada dalam diri penyanyinya atau masyarakat yang mengelilinginya yang diwakilkan atau terwakilkan pada penyanyinya atau dalam warna musiknya. Di sini, tanda musikal dan objek menghadirkan hubungan identitas, di mana aliran musik tertentu menjadi identitas dari penyanyinya.

 

Sementara musical interpretation[5] adalah studi tentang tanda musikal yang dihubungkan dengan interpretannya, berhubungan dengan aksi atas tanda musikal dalam pikiran. Musical interpretation ini berhubungan dengan imaji yang timbul atas suasana atau diri penyanyinya sebagai akibat mendengarkan musik atau lagu tertentu. Imaji yang ditampilkan dari beragam aliran lagu rock yang diputar, baik di HRFM maupun MTV On Sky, adalah realitas masyarakat Amerika yang kreatif, inovatif dan multikultural, yang tampak dari aliran musiknya yang beragam, tapi juga antara lain tampak dari penyanyi-penyanyinya yang berasal dari ras berkulit putih, dan ras berkulit hitam. Melalui aliran musiknya yang beragam dan dengan imaji yang diciptakannya, musik rock juga menampilkan realitas masyarakat Amerika yang reflektif, bersemangat, teatrikal, senantiasa berhubungan dengan pesta/perayaan, gaya (stylish), dan riang-gembira, yang diwakilkan dalam penampilan penyanyinya. Penyanyinya itu sendiri menjadi ikon budaya pop yang menampilkan realitas selebriti Amerika dengan gaya hidupnya yang glamor, gaya, selalu berpesta, seperti halnya image yang ditampilkan oleh musiknya.

 

Secara terus menerus lagu-lagu tersebut diputar untuk menghibur pendengarnya, dan gambaran kebangsaan Amerika semakin memperoleh kekuatannya dengan diputarnya lagu-lagu tersebut sepanjang hari. Di sini, gambaran Amerika yang hadir ketika mendengarkan lagu-lagunya, diperkuat oleh penampilan panggung penyanyinya, di mana dalam industri musik sebagai budaya pop, penampilan, yaitu tampang dan dandanan, termasuk juga gaya hidup, menjadi komoditas yang laku dijual.

 

Makna yang mengacu pada ekspresi musik rock tersebut mempunyai hubungan yang kuat dengan konteks budaya masyarakat Barat. Gaya hidup yang glamor, gaya, dan selalu berpesta yang menjadi imaji dari kehidupan penyanyi-penyanyi tersebut memungkinkan pendengar, dalam hal ini kaum muda perkotaan di Jakarta, khususnya, menerima tanda ini sebagai imaji yang relevan dengan dirinya. Dalam hal ini, relevansi timbul karena segmen pasar yang dituju, baik oleh HRFM maupun MTV On Sky, adalah kelompok generasi muda dengan pengeluaran tinggi (high spending) dan gemar ke klub (clubbing), sehingga generasi muda ini bisa menerima imaji dari penyanyi-penyanyi tersebut sebagai imaji yang relevan dengan dirinya.         

 

Sebagai budaya pop, lagu-lagu rock, yang digambarkan sebagai jenis musik modern yang berasal dari negara Barat, khususnya Amerika, mementingkan masa kini. Hal itu tampak dari lirik, ritme, melodi, dan warna lagu yang semakin beraneka ragam dan selalu mengikuti selera pasar, serta penyanyinya yang senantiasa memperhatikan penampilannya dengan mengikuti atau bahkan menciptakan tren terbaru. Lagu-lagu tersebut dengan mudah timbul tenggelam karena orang lekas puas, cepat bosan, dan jenuh terhadap sesuatu hal di balik hempasan kebudayaan pop. Begitu pula dengan penyanyinya yang begitu digandrungi ketika baru muncul, untuk kemudian dikenang ketika banyak bermunculan penyanyi baru. Lagu-lagu baru dan populer yang diputar untuk mengikuti selera pasar tersebut merupakan ciri budaya pop yang menyukai penghargaan pasar.

 

Hal tersebut sekaligus menunjukkan ciri utamanya sebagai budaya pop, yaitu keberadaannya berlangsung terus dalam kehidupan sosial. Lagu akan selalu hadir dalam kehidupan sosial masyarakat sebagai alternatif hiburan dengan selalu diproduksi dan diciptakannya lagu-lagu baru untuk mengantisipasi selera masyarakat yang selalu berubah. Dalam kehidupan sosial, masyarakat yang berubah akan tetap melahirkan budaya pop, termasuk lagu populer.

 

Sebagai budaya pop, lagu-lagu tersebut juga menjadi suatu komoditi yang mengikuti kriteria standardisasi produk, seperti halnya barang-barang komoditi massal lainnya. Standardisasi membuat lagu yang didengar di Indonesia sama dengan lagu yang didengar di Amerika. Dalam hal ini, HRFM dan MTV On Sky menjadi media yang menyebarkan komoditi massal tersebut kepada masyarakat Indonesia pada umumnya dan generasi muda kelas menengah perkotaan pada khususnya, yang sekaligus membentuk selera musik global generasi muda tersebut. MTV, misalnya, dengan guideline it’s all about music-nya membuktikan bahwa musik dan semangat yang dipancarkannya mampu membentuk satu gaya hidup kaum muda. MTV telah menjadi media hiburan dan informasi yang bersifat gaya hidup perkotaan modern yang mewakili jiwa anak muda melalui program musiknya, serta telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan remaja perkotaan.

 

Melalui media tersebut, HRFM dan MTV On Sky menjadikan musik sebagai saluran katarsis, eskapisme dan hedonisme[6], yang mengalienasi generasi muda dari kejenuhan informasi, hiruk-pikuk dan hingar-bingar sosial dan politik di lingkungannya. Sementara itu, dengan kekuasaan budaya yang dimilikinya, kaum muda memproduksi makna atas kehadiran musik tersebut. Mereka mengidentifikasikan diri dengan makna atau imaji yang ditimbulkan oleh musik tersebut dan mulai membangun cara hidup yang menurutnya menarik. Sebagai budaya pop, lagu-lagu yang diputar baik di HRFM maupun MTV On Sky, membuat semakin berkuasanya nilai-nilai hiburan dalam kehidupan generasi muda kelas menengah perkotaan.

 

Melalui aliran-aliran musiknya yang beragam itu, musik rock memiliki konotasi sebagai musik komersial, mesin pengeruk uang, mendominasi mode, tidak berotak, dan identik dengan musik dansa remaja. Dalam konteks masyarakat Barat penekanannya adalah pada musik rock dan pop dengan berbagai alirannya yang diproduksi dan dipasarkan secara komersial untuk memperoleh keuntungan kapital dari pasar sasarannya. Musik dibendakan dalam bentuk kaset rekaman untuk kemudian dipasarkan dan diputar di stasiun-stasiun radio di seluruh dunia. Aliran musik ini telah menjadi sarana hiburan yang dikomoditaskan menjadi commodity listening. Musik lahir untuk memenuhi kebutuhan massa yang ingin menikmati hiburan. Ideologi plesir yang dibawa radio berhasil masuk ke dalam kehidupan sehari-hari seseorang dengan dimanfaatkannya waktu luang dengan mendengarkan musik atau bahkan menjadikan musik sebagai teman (companion) dalam beraktivitas. Kesadaran seseorang telah dikonstruksi untuk menjadikan musik sebagai bagian yang lumrah dari hidup, padahal dalam kapitalisme global, musik adalah sebuah komoditi. Hal ini berarti bahwa pasar telah dikuasai kelompok kapitalis Barat dengan masuknya musik, terutama musik Barat, sebagai bagian dari kehidupan.

 

Sebagai commodity listening, musik yang diyakini bisa memberikan kehangatan insani dan makanan rohani bagi pendengarnya, juga membawa ideologi plesir. Maka bukan hanya keuntungan kapital yang diperoleh tetapi juga selera, impian, dan imajinasi generasi muda dapat dengan mudah didikte, bahkan secara politik dapat diapatiskan dengan berhasil dikuasai dan dihegemoninya waktu luang mereka lewat ideologi plesir yang dibawanya.

 

Menurut Roland Barthes[7], tujuan dari ideologi adalah untuk membawakan kepada dunia tentang “apa yang terjadi tanpa mengatakan” dan menunjukkan konotasi dunia tersebut. Dalam hal ini, ideologi plesir berusaha membawakan gambaran kepada dunia bahwa hiburan, seperti mendengarkan musik atau lagu populer, adalah hal yang wajar dalam kehidupan. Makna-makna ideologis itu menjadi tampak alami dan dapat diterima dengan akal sehat dengan penyajiannya yang menarik, yaitu dengan beragamnya aliran musik. Sifatnya yang ringan, mudah diterima, menghibur, dan sederhana, serta strukturnya yang mudah dikenali, pun menjadikan musik rock, khususnya, dengan mudah menjadi bagian dari gaya hidup generasi muda kelas menengah perkotaan.

 

Dilihat dari perspektif Marxis, majalah dan musik, sebagai alat ideologi negara yang terkait dengan seni dan budaya, merupakan suatu sarana hiburan yang menarik, apalagi dengan ditampilkan sosok selebriti sebagai pemikat, serta beragamnya aliran musik dan imaji yang ditimbulkan oleh penyanyinya. Sebagai alat ideologi, fungsi dari hiburan tersebut, dalam hal ini fungsi latennya, dapat dikatakan untuk mengalihkan perhatian orang dari situasi sosial mereka yang sesungguhnya, mengalihkan perhatian mereka dari situasi politik yang tidak menentu, menghilangkan kejenuhan akan berita-berita politik yang tidak menentu, dan untuk menyalurkan energi emosional mereka yang mungkin terpakai pada isu-isu politik dan sosial.

 

Sebagai artifak budaya pop, majalah dan lagu rock menjadikan budaya pop Amerika sebagai suatu bentuk dominasi terhadap budaya Dunia Ketiga, termasuk Indonesia, melalui transmisi nilai-nilai dan produk-produk yang oleh masyarakat negara-negara Dunia Ketiga dipercaya memiliki kualitas yang tinggi, sehingga mereka dengan senang hati menerimanya sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari. Amerika berusaha menjual nilai-nilai, gaya hidup, dan produk-produknya ke berbagai negara Dunia Ketiga melalui media yang memiliki jaringan internasional sehingga majalah dan lagu-lagu rock tidak lagi sekedar berfungsi sebagai hiburan, tetapi melalui ideologi plesirnya itu, juga menjadi sarana bagi promosi gaya hidup, nilai-nilai, dan produk-produk dengan karakter Amerika, yang mengandung unsur entertainment dan lifestyle.

 

 

Majalah dan musik adalah bisnis hiburan yang besar yang hadir untuk satu tujuan : mendapatkan uang dengan memanfaatkan mereka yang teralienasi. Di satu pihak, majalah dan musik menjadi komoditas, objek untuk dijual dan diperdagangkan. Di lain pihak, orang pun memanfaatkan objek-objek komoditas tersebut untuk melarikan diri dari keterasingan mereka. Di samping itu, melalui bisnis hiburan ini, majalah dan musik berusaha mendominasi mode melalui imaji yang berhasil diciptakannya. Majalah dan musik tidak lagi sekedar berfungsi sebagai hiburan, tetapi melalui ideologi plesirnya itu, keduanya menjadi barang komoditi yang berusaha menguasai selera generasi muda lokal.



[1] José Luiz Martinez, A Semiotic Theory of Music: According to A Peircean Rationale, http://www. pucsp.br/~cos-puc/rism/jlm6ICMS.htm.

[2] Ibid.

[3] Ibid.

[4] Ibid.

[5] Ibid.

[6] Idi Subandy Ibrahim, Kebangkitan “Generasi Ne(X)t” dalam Rimba Budaya Pop: Parodi di Balik Budaya Musik Kawula Muda dalam Jurnal Ikatan Sarjana Komunikasi Indonesia, Industri Pers dan Prospek Kebebasannya, Vol. V/Oktober 2000, Penerbit PT Remaja Rosdakarya, Bandung, 2000, h.163.

[7] Arthur Asa Berger, Media Analysis Techniques, Second Edition, Penerbitan Universitas Atma Jaya, Yogyakarta, 2000, h.15.

 

Majalah Sebagai Produk Budaya Pop Februari 2, 2008

Diarsipkan di bawah: Media — wijendaru @ 5:56 pm
Tags: , , ,

[sambungan Spasialisasi, Hegemoni, dan Budaya Pop]

 

 

Majalah merupakan salah satu media output yang disebut sebagai budaya pop, yang sekaligus menyerap budaya pop untuk kepentingan isi dan bentuknya. Kosmopolitan adalah salah satu merek dari Amerika, dengan nama aslinya Cosmopolitan, yang pada mulanya dipasarkan di negara-negara Barat — Indonesia adalah negara ke-36 yang menerbitkannya — yang menonjolkan karakteristik Barat dengan menggunakan model-model dari negara Barat. Hal ini tampak dari penampilan majalahnya yang mengesankan majalah luar negeri, meskipun sebenarnya merupakan majalah versi Indonesia. Sosok-sosok selebriti dunia, seperti Mariah Carey, Cindy Crawford, Neve Campbell, Vanessa Mae, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, dan sebagainya, dalam balutan busana perancang dunia lengkap dengan aksesorisnya, menampilkan sosok perempuan sukses dari kalangan terpandang, kelas atas, dan dengan kehidupan yang mewah. Kosmopolitan yang ditujukan untuk wanita muda berusia 20-30 tahun tampak dari sampul majalah tersebut yang menampilkan selebriti-selebriti muda dengan usia yang kurang lebih sama dengan segmen yang ditujunya.

 

Gambar fotografis sampul majalah Kosmopolitan itu dapat dinilai sebagai karya seni karena foto tersebut tidak mengandung nilai dokumenter, tetapi lebih memberikan nilai estetik dan artistik. Sebagai foto yang bernilai seni dengan mengedepankan unsur warna, pendekatan yang dipakai oleh pembuat foto sebagai komunikator adalah pendekatan yang bersifat emosional-sentimentil[1] yang berusaha memukau dan memikat komunikan dengan keindahannya. Unsur “memikirkan” seperti yang dikehendaki oleh foto dengan pendekatan intelektual-faktual justru dijauhkan oleh pendekatan ini karena foto sampul majalah ini tidak memerlukan verifikasi tentang kebenarannya.

 

Sebagai majalah waralaba yang berasal dari Amerika, Kosmopolitan sarat dengan budaya pop. Hal itu tampak dalam gambar fotografis sampul majalah Kosmopolitan yang tampil sebagai ikon budaya pop, mulai dari peraganya yang berprofesi — sebagai artis, model, penyanyi, pemusik — dalam industri kebudayaan pop, busana, aksesoris hingga dandanan yang juga merupakan bagian dari kebudayaan pop yang menampilkan tampang, dandanan, dan gaya hidup masyarakat Barat.

 

Foto sampul tersebut menjadi ikon dari realitas yang digambarkannya. Secara semiotik, hubungan antara signifier foto dengan objeknya didasarkan atas apa yang oleh Charles Sanders Peirce, filosof Amerika (1839-1914), dideskripsikan sebagai sifat ikonik dan indeksikal foto[2]. Berdasarkan kategori tanda yang dihubungkan dengan objeknya, gambar fotografis sampul majalah merupakan ikon sekaligus indeks dari objeknya. Sebagai ikon, foto tersebut tampil tepat sama dengan objek aslinya. Jika sampul tersebut menampilkan Jennifer Lopez alias J.Lo sebagai modelnya, maka objek yang disebut J.Lo adalah seperti yang tampak di foto tersebut. Sedangkan sebagai indeks, foto sampul tersebut memiliki hubungan eksistensial langsung dengan objeknya. Foto tersebut merupakan penegasan atas keberadaan J.Lo, misalnya, sebagai selebriti yang serba bisa — sebagai penyanyi, pemain film, dan model — yang diakui tidak hanya di Amerika, tetapi juga di seluruh dunia.      

 

Sosok J.Lo atau selebriti lainnya yang ditampilkan sebagai sampul majalah Kosmopolitan itu merupakan sebuah tanda, tampilannya sebagai perempuan sukses dari kalangan terpandang, kelas atas, dan dengan kehidupan mewahnya merupakan interpretan, sedangkan objeknya mengacu pada sosok individual selebriti beserta produk-produk yang digunakannya. Keseluruhan penampilan tersebut merupakan ikon budaya pop yang mengacu pada produk-produk dengan karakteristik masyarakat Barat, pada umumnya, dan Amerika, pada khususnya, terutama busana yang digunakan. Busana tersebut memperlihatkan ciri busana hasil karya perancang Barat, yaitu busana dengan potongan terbuka yang berani memperlihatkan dan menonjolkan keindahan tubuh wanita pemakainya. Ikon budaya pop juga mengacu pada peraganya yang menampilkan karakteristik Amerika, tidak hanya melalui (sebagian besar modelnya yang memiliki) wajah dengan karakter wanita Barat, seperti hidung mancung, rambut pirang, mata berwarna, kulit putih/gelap, dan sebagainya, tetapi juga melalui profesi-profesi mereka sebagai artis, model, pemusik, penyanyi, dan sebagainya, yang berasal dari Amerika, membawa nama besar Amerika atau kalaupun mereka tidak berasal dari Amerika, mereka sangat dikenal oleh publik Amerika.

 

Mengenai busana yang dipakai, dilihat dari pendekatan Ferdinand de Saussure, ahli linguistik dari Swiss (1857-1913), gambar fotografis tersebut menampilkan keadaan busana yang semi-sistematik. Di satu pihak, jika dikaitkan dengan konteks masyarakat Indonesia, langue[3] mencakup pakaian yang semu-nyata, artinya busana yang dipakai oleh model dalam sampul, meskipun nyata keberadaannya, belum tentu dapat dipakai di sini karena penampilannya yang kurang sesuai dengan norma Timur. Di lain pihak, pemakai busana tersebut, yaitu selebriti, adalah individu yang dipilih sehubungan dengan imaji yang ingin ditampilkan oleh majalah tersebut. Sementara busana sangat terbuka yang dipakai model sehingga menampakkan bagian-bagian tertentu dari tubuhnya menggambarkan aturan-aturan berbusana dalam masyarakat Barat yang serba berani. Sementara itu, parole[4] dalam busana yang dipakai oleh model sampul majalah mengacu pada cara berpakaian yang individual, seperti ukuran busana yang pas dengan tubuh model atau busana yang cocok dengan karakter model, sehingga indah dilihat, tebal tipisnya busana yang dipakai, dan sebagainya.

 

Selain itu, sampul majalah Kosmopolitan menampilkan imaji fun fearless female sesuai dengan slogannya yang berbunyi sama. Kata-kata fun fearless female mengacu pada imaji wanita yang modern dalam arti wanita yang ingin maju, yang mendahulukan karier, yang ingin membahagiakan dirinya sendiri dengan bekerja atau berkarier, bukan wanita yang merasa harus segera berkeluarga pada usia yang sesuai dengan norma yang berlaku di masyarakatnya. Kosmopolitan hendak menciptakan wanita-wanita modern yang memiliki positive thinking, berani bertanggung jawab, berani menikmati hidup atau berani mencoba dengan slogan fun fearless female, yang diwakili oleh selebriti dunia yang menjadi modelnya. Di balik semua itu, Kosmopolitan berusaha membangun wanita dengan pandangan: positive thinking to be a better person, to be a happy woman. Hal ini tampak dalam penampilan model sampul majalahnya yang secara tersirat digambarkan sebagai “I’m happy with myself” yang juga diwakili oleh busana berpotongan terbuka yang dikenakannya. Busana dengan potongan tersebut, di samping memperkuat pancaran kepercayaan diri pemakainya, juga memperlihatkan budaya Barat yang serba terbuka dan berani.

 

Di sinilah kemudian hadir kemampuan menampilkan realitas dan mempengaruhi kenyataan melalui sampul majalah. Kosmopolitan menghadirkan kenyataan wanita Barat sebagai wanita modern dengan kepribadian yang bahagia dengan diri dan kariernya, selalu berpikiran positif, dan percaya diri dengan penampilannya. Pada saat yang bersamaan, Kosmopolitan pun hendak menciptakan sosok wanita Indonesia menjadi wanita modern. Khalayak kemudian mengidentifikasi diri dengan makna yang ditimbulkan oleh citra-citra itu dan membuat representasi budaya tersebut berfungsi dalam hidup mereka sehari-hari, dengan menjadikannya sebagai gaya hidup.

 

Kosmopolitan dan majalah-majalah sejenis sebenarnya merupakan mesin pengeruk uang yang berusaha mendominasi mode dan gaya hidup masyarakat, khususnya wanita perkotaan dengan menggunakan kecantikan dan keindahan tubuh selebriti sebagai komoditi yang menawan imajinasi khalayak karena keberadaan mereka disajikan secara amat menarik. Majalah menjadi alternatif sarana untuk bersenang-senang (pleasure) dalam mengisi kekosongan waktu luang (leisure); majalah menjadi salah satu sarana pelarian diri bagi orang yang teralienasi. Ideologi plesir yang dibawa media telah berhasil masuk ke dalam kehidupan sehari-hari seseorang, ketika seseorang memanfaatkan waktu luang dengan membaca majalah yang menyajikan nilai-nilai dan gaya hidup wanita perkotaan yang modern, tanpa orang tersebut menyadarinya karena menganggapnya sebagai sesuatu yang biasa.

 

Kehadiran tanda yang tampil dalam sosok selebriti dunia yang mewakili keberadaan majalah secara keseluruhan menghadirkan pula ideologi. Sosok selebriti yang hadir sebagai sampul majalah, dalam hal ini, menjadi penarik perhatian kaum wanita untuk membaca majalah tersebut. Pada dasarnya, majalah komersial itu sendiri hadir untuk membuat orang merasa khawatir dengan dirinya sendiri dan membangkitkan perasaan kehilangan akan sesuatu dalam diri seseorang, sehingga ketika seseorang merasakan perasaan teralienasi, ia berusaha meredakannya dengan mengkonsumsi media, dalam hal ini majalah. Di sinilah majalah berperan penting menyediakan momen-momen kepuasan atas perasaan “kekurangan” yang sebenarnya ditimbulkan oleh majalah itu sendiri. Perasaan tersebut membuat orang menjadikan majalah sebagai bagian dari gaya hidupnya, yang menghibur mereka sewaktu merasa teralienasi atau sebagai sarana yang sewaktu-waktu dapat membantunya memecahkan persoalan. Makna-makna ideologis itu menjadi tampak alami dan dapat diterima dengan akal sehat dengan penyajiannya yang dikemas menarik.




[1] Astrid S. Susanto, Komunikasi Massa 2, Penerbit Binacipta, Bandung, 1982, h.56-57.

[2] Winfred Nöth, Handbook of Semiotics, Indiana University Press, Bloomington and Indianapolis, 1990, h.461.

[3] Parole yang dipisahkan dari langue sebenarnya membentuk esensi analisis linguistik. Untuk beberapa sistem yang diperkirakan, kita hanya dapat meramalkan bahwa beberapa kelompok fakta termasuk kategori langue, yang lainnya masuk pada kategori parole. Langue merupakan suatu fakta sosial, seperti halnya bahasa nasional merupakan fakta sosial. Jadi langue adalah suatu sistem kode yang diketahui oleh semua anggota masyarakat pemakai bahasa tersebut, seolah-olah kode-kode tersebut telah disepakati bersama di masa lalu di antara pemakai bahasa. Adapun parole adalah penggunaan bahasa secara individual. Langue  dan parole beroposisi, tetapi sekaligus juga saling bergantung. Di satu pihak sistem yang berlaku dalam langue adalah hasil produksi dari kegiatan parole, di lain pihak pengungkapan parole serta pemahamannya hanya mungkin berdasarkan penelusuran langue sebagai sistem. (Martin Krampen, Ferdinand de Saussure dan Perkembangan Semiologi dalam Panuti Sudjiman dan Aart Van Zoest (ed.), Serba-Serbi Semiotika, Penerbit PT Gramedia Pustaka Utama, Jakarta, 1992, h.57).

[4] Ibid.

 

 

 

Spasialisasi, Hegemoni, dan Budaya Pop Februari 2, 2008

Diarsipkan di bawah: Media — wijendaru @ 5:49 pm
Tags: , ,

Komunikasi global telah membawa dampak dalam hubungan internasional di berbagai bidang, termasuk militer, diplomatik, ekonomi, pendidikan, dan kebudayaan. Perkembangan global dalam bidang komunikasi dan kebudayaan tak bisa hanya dilihat sebagai bagian dari sebuah neokolonialisme atau neoimperialisme media atau budaya. Sekarang yang juga terjadi adalah fenomena teknologi komunikasi modern dan industri-industri komersial gencar berekspansi ke seluruh dunia berikut konsekuensi-konsekuensinya. Ekspansi semacam itu terus berdampak luar biasa pada bagaimana budaya dibentuk, termasuk di Indonesia.

 

Gejala kultural akibat proses globalisasi yang tak terelakkan ialah munculnya homogenitas dari budaya pop. Dalam hal ini di mana Indonesia masih dalam posisi sebagai negara penerima, ditemukan bukti-bukti kuat adanya budaya pop Anglo-Amerika.[1] Budaya pop ini berkaitan erat dengan gaya hidup pada masyarakat konsumen Indonesia yang nyaris seragam. Gejala ini bukan saja akan menyeragamkan selera dan simbol, tetapi juga melarutkan segala batas identitas dalam keseragaman. Di tengah tarikan budaya semacam ini, corak keseragaman akan ditentukan oleh siapa yang kuat. Hal ini juga disokong, dewasa ini, dengan telah meluasnya media komunikasi, termasuk multimedia interaktif, yang dipakai masyarakat dunia untuk mengkonstruksi budaya melalui komunikasi.

 

Globalisasi, berasal dari kata dasar globe, yaitu bola bumi, mempunyai makna “proses pembumian sesuatu.” “Sesuatu” di sini biasanya berkaitan dengan ekonomi, dengan kapitalisme. Istilah lain yang juga sama seringnya dipakai dengan makna yang tidak berbeda adalah free market atau pasar bebas. Istilah “globalisasi” tentunya juga mempunyai kandungan ideologi budaya Barat karena diciptakan di bumi budaya Barat. Ekspansi kapitalisme awal Barat berjalan mulus setelah kokohnya kolonialisme Barat di Asia, Afrika, dan benua Amerika. Untuk bisa hidup langgeng, kolonialisme memerlukan terjadinya proses regenerasi. Sesuai dengan ciri kapitalisme, yaitu ongkos produksi minimum dengan keuntungan sebesar mungkin, para kapitalis-kolonialis memanfaatkan sumber daya manusia, setelah mengeruk sumber daya alam, dari negeri-negeri jajahannya.

 

Dalam perkembangannya kemudian masuklah MTV, salah satu stasiun televisi yang kini digemari kaum muda Indonesia. Jakarta pun menjadi pusat pembiakan globalisasi nilai-nilai budaya Barat pascakolonial. Kosmopolitanisme adalah kata kunci menuju sebuah kota pascakolonial yang sukses, walau makna dari istilah “kosmopolitan” itu sendiri sudah dipersempit, bukan lagi keanekaragaman lalu-lintas budaya dunia, tetapi terbatas pada budaya “made in USA.” MTV telah membuat dunia iklan budaya Barat, khususnya Amerika menjadi lebih menarik dan penuh entertainment.

 

Proses globalisasi budaya, yang juga mendominasi teknologi komunikasi dan kapital hingga ke bagian-bagian bumi yang belum tentu mampu menghasilkan teknologi serupa, yang dalam kasus ekonomi modern dikenal dengan istilah “dunia ketiga,” tak lepas dari peran percepatan komunikasi melalui teknologi komunikasi itu sendiri. Akibatnya, yang terjadi adalah komunikasi-satu-arah dan globalisasi-budaya-satu-arah. Dalam hal ini, tampak adanya gejala Amerikanisasi Indonesia oleh produk kapitalisme Amerika semacam MTV.

 

Perkembangan global dalam bidang komunikasi dan budaya ini juga membawa serta perhatian pada ideologi, kesadaran, dan hegemoni. Manipulasi yang dilakukan terhadap informasi dan citra publik mengkonstruksikan suatu ideologi dominan yang kuat yang membantu menopang kepentingan material dan kultural para penciptanya. Para pembuat ideologi yang dominan menjadi suatu elit informasi. Kekuasaan atau dominasi mereka berasal dari kemampuan politik atau ekonomi dalam menyampaikan kepada masyarakat ideologi atau sistem ide yang mereka sukai.

 

Ideologi akan mempunyai kekuatan apabila dapat dilambangkan dan dikomunikasikan; ideologi ditransmisikan dengan sarana “tata bahasa produksi (grammar of production) yang melaluinya media menguniversalkan suatu gaya hidup.”[2] Karena media sering menginterpretasi dan mensintesiskan citra-citra sesuai dengan asumsi-asumsi dari ideologi dominan, maka media amat mempengaruhi cara orang memahami ciri masyarakat mereka. Ideologi yang ditransmisikan melalui media dalam segala konteks politik-ekonomi-budaya yang diwakili oleh bahasa dan diinterpretasikan melalui bahasa berikut kode komunikasi, termasuk bentuk-bentuk visual dan musik tersebut kemudian diinterpretasikan dan digunakan oleh orang-orang dalam interaksi sosial sehari-hari.

 

Transmisi ideologis kemudian mempengaruhi kesadaran khalayak melalui lembaga-lembaga yang kuat dalam masyarakat yang menyusupi dan mempengaruhi tindakan khalayak. Kesadaran mencerminkan pola representasi ideologis dari media massa yang dominan dan meresap di mana-mana. Media massa kemudian menjadi alat yang digunakan oleh elit berkuasa utuk melestarikan kekuasaan, kekayaan, dan status mereka dengan mempopulerkan falsafah, kebudayaan, dan moralitas mereka sendiri. Media massa memperkenalkan unsur-unsur ke dalam kesadaran individual yang jika tidak demikian tak akan muncul, tetapi tak akan ditolak oleh kesadaran karena unsur-unsur itu dirasakan bersama dalam komunitas budaya itu. Ideologi yang di-mediamassa-kan dibenarkan dan diperkuat oleh sistem keagenan yang saling terkait dan efektif dalam mendistribusikan informasi dan praktik-praktik sosial yang sudah dianggap semestinya, yang merembes ke segala aspek realitas sosial dan budaya. Proses pengaruh ideologis yang saling memperkuat ini merupakan esensi hegemoni.

 

 

Kelas dominan, dengan hegemoni ini, menetapkan batas-batasnya — mental dan struktural — di mana kelas bawahan ‘hidup’ dan memahami subordinasi mereka sedemikian rupa sehingga mendukung dominasi orang-orang yang berkuasa atas mereka. Ahli teori komunikasi Jesus Martin-Barbero[3] mengatakan bahwa satu kelas menjalankan hegemoni selama kelas yang mendominasi itu mempunyai kepentingan yang oleh kelas-kelas bawahan diakui dalam tingkat tertentu sebagai kepentingan mereka juga. [bersambung]

 

 


[1]James Lull, Media, Komunikasi, Kebudayaan, Suatu Pendekatan Global, Yayasan Obor Indonesia, Jakarta, 1998, h.xxviii.
[2]Ibid., h.6.
[3] Ibid., h.36.
 

Hello world! Februari 2, 2008

Diarsipkan di bawah: Uncategorized — wijendaru @ 5:23 pm

Hello world! Enjoy my words.